De un increíble buen humor, teniendo en cuenta el larguísimo viaje en avión seguido de pocas horas de sueño antes del previsto ensayo matutino, el director argentino-israelí Daniel Barenboim brindó ayer al mediodía una casi improvisada conferencia de prensa en la antesala del palco oficial del Teatro Colón. En ella dio detalles sobre el concierto a cielo abierto que dirigirá esta tarde, a las 19, en el Obelisco, que se constituye como el primer gran concierto popular de fin de año que el gobierno de la ciudad buscará instalar de ahora en adelante.

El día empezó bien temprano para Barenboim, ya que lo esperaba la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para pasar por primera vez el repertorio de tangos sinfónicos que arregló José Carli, con quien el director seleccionó, a la distancia, los temas para el show. "En realidad, el de mañana [por hoy] será el concierto del maestro Carli y no el mío -dijo risueño Barenboim, y destacó el trabajo de su amigo, con quien comparte tareas desde hace más de diez años-. Su trabajo no es nada sencillo, porque no es sólo una transcripción de los temas, sino una verdadera transformación para llegar a darles a los tangos una dimensión sinfónica, pero sin cambiarles la esencia."

Al frente de la Filarmónica de Buenos Aires, y con la participación especial de Leopoldo Federico y su propia orquesta, Barenboim conducirá un repertorio con fuertes contrastes. "En el programa hay tres estilos, están los tangos clásicos de Carlos Gardel, hay tangos de Astor Piazzolla con todo su acento puesto en la modernidad, y terminamos con tres tangos de Horacio Salgán, un jovencito de 90 años a quien admiro y quiero muchísimo", señaló el director, quien estaba acompañado por el jefe de gobierno, Jorge Telerman, y la ministra de Cultura, Silvia Fajre.

Así, el director argentino que se radicó junto con sus padres en Israel cuando tenía sólo 10 años dirigirá por primera vez a una orquesta latinoamericana. "No sólo es la primera vez que dirijo a la Filarmónica de Buenos Aires, sino que es la primera vez que dirijo en este idioma; es una sensación un poco curiosa, pero muy agradable. Debe ser por eso que el concierto es gratuito; no pueden pedir dinero por si llega a ser un fiasco", dijo, y volvió a reírse el director y alejó definitivamente cualquier sospecho de divismo.

-¿Cómo resultó el primer ensayo con la Filarmónica?

-Magnífico. Lo que se ve que hay muchos músicos que son demasiado jóvenes para conocer los tangos de Gardel, o muy viejos y ya se los han olvidado, o son extranjeros porque no conocían las letras y yo tuve que cantarles el texto para buscar la acentuación exacta que Gardel imprime a algunos de sus tangos, que es muy poco convencional.

-¿Cómo cree que será la experiencia de un concierto gratuito?

-Es una manera de contrarrestar la idea de que la música es elitista y, en realidad, lo que la hace elitista es la gente que pretende que es sólo para algunos. Por eso me gusta que este repertorio sea de tangos, ya que prefiero que sea una música accesible pero que no disminuya su calidad, por lo que no tiene que ser mirada desde arriba por los grandes especialistas de la música clásica, entre los cuales yo no me cuento.

Este no es un concierto más para Barenboim: el hecho de que sea televisado en forma directa para toda Europa (a las 20, el director dirigirá unas palabras para la audiencia europea que estará celebrando en ese momento el Año Nuevo) le otorga un cariz especial, de mensaje de "alegría y optimismo", según él mismo definió.

"Que el concierto se realice aquí, después de haber pasado tantas crisis políticas, crisis económicas, crisis... [sorpresivamente, en ese momento se cortó la luz en el teatro... «energética», agregó Telerman en medio de la risotada general]... es un signo alentador", concluyó Barenboim, quien mañana por la mañana partirá junto con su señora y un grupo de amigos rumbo al sur del país, con el ansioso deseo de conocer Ushuaia y El Calafate.

PRESENTO

El fin de año obliga al balance, a la mirada retrospectiva y personal sobre lo que se logró y lo que quedó en el camino en los doce meses que pasaron. Para algunos, el racconto puede ser positivo y para otros, negativo, pero pocos tendrán tantos hitos que revisar, tantos ítems en la lista como Florencia Peña. Tantas cosas hizo la actriz en 2006 que uno de sus programas no llegó a estrenarse. Hasta ahora. Aunque el verano pasado Peña había dejado atrás a la bruja Moni Argento de Casados con hijos para convertirse en la brujita Samantha de Hechizada , el suceso de las repeticiones de una sitcom retrasaron la salida de la otra, que, finalmente, llegará a la pantalla de Telefé la próxima semana, a las 21.

"Este era un proyecto que se pensó para 2006 y por un montón de variables se tuvo que posponer. Lo que pasó con las repeticiones de Casados con hijos, la manera en que el rating provocó la vuelta, además de que cuando, paralelamente, empezamos a grabar Hechizada nos dimos cuenta de la complejidad del proyecto", cuenta Peña en un alto de las grabaciones de las últimas escenas de la familia Argento.

Tal vez sea porque todavía conserva parte del maquillaje y el vestuario de Moni, tal vez sea por la llegada de unas merecidas vacaciones, pero lo cierto es que la actriz empieza por analizar lo que pasó para después hablar de lo que vendrá. Quizá porque tanto se dijo del nuevo proyecto, que nadie vio hasta ahora, que Peña siente la necesidad de explicar el camino transitado hasta llegar a la adaptación de esta serie que formó parte de la educación audiovisual de los televidentes argentinos entre los años sesenta y ochenta. Y gracias a la que nos enteramos de que para hacer magia ya no hacía falta una varita; alcanzaba con saber mover la nariz.

"Creo que las cosas pasan por algo, lo que ocurrió con Casados... nos sirvió para poder postergar Hechizada . Cuando sucede que un canal sale al frente con un proyecto tan importante, porque ésta es una serie que mucha gente amó, y se atrasa, empiezan a hacerse todo tipo de elucubraciones: que se paraban las grabaciones, que no iba a salir nunca, que no le gustaba al canal, y nada de eso ocurría. Yo siempre supe que se iba a estrenar porque el canal no sólo había invertido mucho dinero sino también mucha energía en esto", afirma Peña que en un momento de 2006 fue cuatro mujeres al mismo tiempo: Moni, Samantha, Caridad, su gran papel en el musical Sweet Charity, y Florencia, por supuesto.

La señora sitcom

Ahora, gracias a Hechizada, la actriz volverá a la sitcom más clásica que practicó con La niñera, ese ciclo que la transformó casi en sinónimo del género. "Para mí este nuevo programa implica volver a una estructura similar a la de La niñera , donde yo era la protagonista absoluta y de alguna manera me cargaba el programa al hombro. Además, es un ciclo en el que toco una tecla muy distinta de la de las sitcoms anteriores. Y eso es lo que más me interesa, no repetirme y componer personajes diferentes. Es un buen desafío la llegada de Samantha", dice Peña. Y el desafío es por partida doble. Además de componer un nuevo personaje en las antípodas de la grosera Moni y la pícara Flor Finkel, Peña junto al elenco de Hechizada, tuvo que aprender a vivir con los rigores de un programa con muchos efectos especiales.

"Tenemos casi dos meses y medio de capítulos terminados después de siete meses de grabación. Es imposible hacer un capítulo por día. Una escena puede llevar cuatro horas, si el capítulo tiene mucha magia. Fuimos depurando la técnica de los hechizos pero si muevo la nariz y amueblo toda la casa hay que sacar todo y volverlo a poner y eso lleva tiempo. Hay que repetir todo al detalle, es muy técnico. Aunque lo grabemos rápido la posproducción lleva mucho tiempo. Casados se edita en el día; Hechizada necesita quince días de edición por capítulo. Es una locura, pero lo vamos a llevar adelante porque es muy linda la serie y la modernizamos un montón", adelanta la actriz.

La anécdota que cuenta esta remozada sitcom es la misma que en la original de 1964: Samantha es una bruja que se casa con el mortal Eduardo Santín (Gustavo Garzón), que le pide que no haga magia y la familia de ella se opone, especialmente Endora, su mamá (interpretada por Georgina Barbarossa), pero todo el resto de la trama tiene un tono mucho más desprejuiciado y pícaro.

Para algunos, Peña es lo más parecido a la mujer orquesta que tiene el mundo del espectáculo. Es que mientras grababa la nueva serie y retomaba la anterior comenzaba los ensayos de Sweet Charity, " unproceso hermoso, pero muy intenso".

Claro que ella dice que por todas las cosas que hace, hay otras tantas que rechaza. Casi como el conejito de las pilas, Peña anda y anda y anda cuando otros hubieran agotado la energía hace rato.

"A muchas cosas digo que no, aunque no parezca. Uno no sale a decir lo que rechaza", asegura Peña al tiempo que hace un rápido repaso por lo que sí aceptó hacer en estos últimos tiempos. Esos trabajos que la llevaron a ser la indiscutida actriz de comedia nacional. O algo así.

"Soy difícil de encasillar, hice teatro musical muy dramático en El romance del Romeo y la Julieta , Disputas , El show de la tarde , La niñera , Casados , Sweet Charity y ahora Hechizada . Al medio le cuesta ubicarme y, sin embargo, soy reconocida por mi talento. Me muero si alguien dijera: «Qué simpática, qué divina, qué fuerza»", dice con voz algo atontada.

El cine es el futuro

Dicen que los planes están hechos para deshacerlos y nada es más cierto en el caso de Peña. Mientras que en la teoría ella suponía que 2007 iba a ser un año de teatro, con la continuidad de Sweet Charity, de cine y no mucho más, la acaparadora TV pudo más. "Mi ideal hubiera sido en 2007 filmar, que es algo que tengo muy postergado, y seguir con el teatro. Pero, bueno, ya el año que viene no lo voy a poder hacer. Dejaré el rodaje para fin de año, seguiré con el teatro y la tele y en 2008 voy a parar. Primero por una necesidad física y mental y después porque tengo ganas", explica la actriz, que vuelve a entusiasmarse cuando cuenta los detalles de la película que ya no quiere postergar: "La produce Pampa Films en coproducción con Patagonik y con España. Es una comedia bastante inteligente al estilo de Tiempo de valientes , no una comedia para vacaciones de invierno. Porque si no sería como llevar la TV al cine y la verdad es que necesito hacer algo distinto".

Además, para las vacaciones de invierno Peña ya tiene planes. Hará dos funciones diarias de Sweet Charity , un musical que de ninguna manera fue pensado para chicos, pero que gracias al carisma de la actriz atrajo un público más joven de lo esperado y por ellos el receso invernal será una época de lo más ocupada para la protagonista de la obra. Seguramente, a esas alturas del año los televidentes ya se habrán acostumbrado a ver a Peña sin la esperpéntica peluca de Moni Argento y se habrán enganchado con su nuevo papel. Aunque a la actriz le cueste un poco despedirse de esa ama de casa salida del mismísimo infierno.

"Elpersonaje de Hechizada es muy dulce, muy inocente, no dice malas palabras. En cambio Moni Argento es una sacada, pero igual la voy a extrañar. Moni tiene un peso muy fuerte, la gente responde mucho a ella. Y para mí el hecho de poder no ser yo, de transformarme y de no tener miedo a ser un escracho es bárbaro. Revisando un poco mi carrera me parece que de lo que se trata es de poder actuar, eso es lo que me gusta. Pensar en personajes y que no se vea a Florencia. La verdad es que hacer tres sitcoms al hilo es mucho, sobre todo porque son personajes tan fuertes. La gente me sigue hablando de La niñera y cuando empiece Hechizada seguramente me hablarán de Moni. Por eso, para mí, es un riesgo constante poder salirme de lo anterior y que la gente vuelva a comprarme. Y creo que eso es lo que hace que yo no termine de agotarme."

Florencia Peña será la tercera actriz en interpretar a Samantha, la bruja, el personaje que atrapó al público desde que la serie Hechizada se estrenó en 1964 en los Estados Unidos. Elizabeth Montgomery interpretaba a aquella hechicera que quería ser una ama de casa como cualquier otra sólo que ella prefería mover la nariz para lavar los platos que agarrar la esponjita. Amada alrededor del mundo, la serie marcó una época y tal vez por eso nadie se animó a revisarla hasta 2005 cuando Nicole Kidman se subió a la escoba para interpretar una versión muy aggiornada de la bruja que quería ser normal. La película fue un fracaso y no fue un dato menor de su mala recepción que, con todo su talento para la actuación y su premio Oscar a cuestas, Kidman no pudiera mover convincentemente la nariz.

Peña asegura que ella domina el arte del movimiento nasal a pesar de que sólo vio algunos capítulos de la serie original en el canal Retro (martes y jueves, a las 11) y que se salteó la película. "No paran de preguntarme si puedo mover la nariz. Es más, decidí no moverla en ningún lado para mantener el secreto. Ya lo verán por la pantalla de Telefé."

VILLA CARLOS PAZ.- Gerardo Sofovich, el Negro Alvarez, Cacho Buenaventura y Emilio Disi fueron los encargados de dar el puntapié inicial -antes de Navidad- a la temporada de espectáculos teatrales en este centro turístico que en enero alcanza su mayor voltaje, con su capacidad desbordada de turistas.

Los productores de las obras, que son las más fuertes de la temporada, se declararon plenamente satisfechos después del debut por la buena respuesta del público, porque consideran que se trata de un inmejorable augurio de éxitos.

A poco de la puesta inaugural de La revista de Sofovich , en el céntrico teatro Coral, Gerardo -debutante en la villa, ya que es un habitué de Mar del Plata- atinó a decir: "Me llevé una sorpresa" y destacó que "Carlos Paz se ha transformado en una plaza teatral muy importante".

El productor y conductor televisivo estaba muy agradecido por la acogida que tuvo en Carlos Paz el debut de su revista. "Ese cariño de la gente me sigue conmoviendo, después de tanto tiempo", confesó.

La revista de Sofovich tiene en su elenco a la uruguaya Claudia Fernández, la Tota Santillán, Carlos Sánchez, Evangelina Anderson, el Turco Naim y Santiago Almeyda. Sofovich tiene también en cartel otra obra que, seguramente, generará novedades y comentarios por mérito de quienes integran el cartel: El champán las pone mimosas , una comedia que reúne, entre otros, a Florencia de la V, Eliana Guercio y Juan Acosta,

Para deleite de quienes están pendientes de los encuentros y desencuentros de la farándula, las miradas estarán también puestas en María Eugenia Ritó, quien forma parte del plantel de Hirientes, el show cómico-musical del Negro Alvarez, junto a quien actúa Raúl Lavié,

No le va en saga Mi mujer se llama Mauricio , donde exponen sus bondades físicas Sabrina Rojas, Sandra Smith y Celina Ricci, en una comedia humorística con Emilio Disi, Fernando Lúpiz, Diego Pérez y Pichu Straneo.

La obra, que debutó a sala llena en el teatro Candilejas, ha recibido comentarios favorables de la gente por su trama y su puesta en escena, donde Disi pone a prueba toda su experiencia artística.

Cacho Buenaventura 2007 , la puesta del humorista cordobés, a diferencia de las revistas, no apeló a ninguna vedette, ya que se basa en su desopilante monólogo, con el apoyo de un conjunto musical.

Las ocurrencias, las historias y las anécdotas risueñas de Cacho, con buen humor, despiertan la hilaridad de la gente. Está llamada a ser una de las preferidas de la temporada en la villa.

"Puse la cabeza específicamente en este espectáculo. Quiero que venga la gente y se relaje un poco, que se ría un rato, que cantemos un par de canciones y después nos vamos «a las casas»", manifestó el humorista, quien ya se encuentra recuperado de una recaída que tuvo semanas atrás de su afección de pancreatitis.

Su otrora socio, el Negro Alvarez -actuaron juntos en anteriores temporadas- presenta, en el Teatro del Lago, Hirientes , un show cómico-musical, junto a Ritó, Lavié, María Rojí y Eduardo Calvo.

El Negro alterna entre su humor picaresco y el canto, con participación de las figuras que conforman el show. María Eugenia Ritó baila sobre el fondo de luces que arman su apellido y despliega su oficio de vedette.

Por su parte, Lavié brinda un concierto de sus grandes éxitos. El veterano cantante no ocultó su satisfacción porque "la reacción de la gente fue espectacular. Es sintomático de que va a ser un éxito y el espectáculo está bien".

Antes de finalizar el año, se sumarán a la cartelera más espectáculos con veta humorística y musical, tales como los de el Flaco Pailos, Mario Devalis, QV4 y Pablo Rey.

La cartelera

El detalle de la grilla que presenta Carlos Paz es la siguiente:

• Mi mujer se llama Mauricio. Emilio Disi y elenco. Teatro Candilejas I.

• La revista de Sofovich. Claudia Fernández, Santiago Almeyda, Carlos Sánchez y Tota Santillán, entre otros, en el teatro Coral.

• Hirientes. El Negro Alvarez, María Eugenia Ritó y Raúl Lavié, en el Teatro del Lago.

• Cacho Buenaventura 2007. Cacho Buenaventura en el Teatro Bar.

• El champán las pone mimosas. La comedia de Gerardo Sofovich, con Florencia de la V, Eliana Guercio, Juan Acosta y Chiqui Abecacci, en el Teatro del Sol II.

• En... cantadores. Show del grupo tucumano QV4, estrenó ayer, a las 22.30, en Teatro del Sol I.

• El show de Devalis. El humorista cordobés Mario Devalis presentará desde el 4 de enero su espectáculo en el Teatro Candilejas II.

• Rey de risas. Show musical de Pablo Rey, en el Teatro Zorba.

• Rápido y gracioso. Espectáculo humorístico musical de Fernando "el Flaco" Pailos y elenco, debutará hoy, a las 22, en Holiday Cine Teatros.

• Para recargarse de risa 5. Show del elenco cordobés integrado por Eduardo Accietto, Laura Sainz y Ezequiel Coniglio, en el Teatro Concert.

"No sé si, a lo mejor, habrás visto alguna película de esto", le dijo irónicamente Oscar Martínez a Darío Grandinetti en uno de los ensayos de Ella en mi cabeza . Y claro, qué tipo heterosexual de cuarenta y pico, con varias relaciones de pareja en su historial, no vivió más de una de las situaciones que encarna este personaje que escribió Martínez.

Grandinetti se incorporó a la obra que, hasta hace poco, encabezaba Julio Chávez, ahora sumergido en otra propuesta teatral. Hace algunos meses Juan Leyrado, su viejo amigo y compañero de Errare Humanum Est, le había propuesto hacer la obra en España, donde él va y viene haciendo películas. Eso no pudo llevarse a cabo, pero en cambio se pensó inmediatamente en él a la hora de buscar a un actor de peso que pudiera reemplazar a Chávez. Ya la había visto como espectador y la disfrutó muchísimo. "Me había divertido y lo pasé muy bien. Me pareció que tenía un humor bárbaro. En la convivencia aparecen muchas coincidencias y creo que es uno de los motivos del éxito de la obra", dice Grandinetti.

El nombre de Oscar Martínez fue fundamental para que aceptara dejar el avión y su deambular por dos continentes durante al menos cuatro meses o más. "Me pareció que era un personaje que podía hacer y que iba a disfrutar mucho. Además, me gusta la idea de que me dirija un actor. Las otras experiencias que tuve fueron muy buenas. La obra es como Oscar Martínez actor: muy sutil, con un sentido del humor muy especial, profundo, simple y directo. La escribió como actúa."

-La viste con un actor sobresaliente, ¿eso te condiciona?

- Los primeros días que la leía sí, me aparecían las imágenes de los actores. No sólo de Julio sino también de Natalia (Lobo) y de Juan (Leyrado). Incluso eran imágenes de espectador. Es decir, los veía desde abajo. Cuando empecé a meterle el cuerpo se me fueron esas imágenes.

-¿Estabas viviendo en España?

-Nunca viví en España. Pero sé que da esa sensación. No sé por qué. Voy y vengo por trabajo a filmar, a algún estreno o festival. Pero el tiempo que voy nunca es mayor de dos meses. Lo que pasa es que cuando estoy acá, en general, lo que más hago es también cine. Y en este país parece que si no hacés televisión no existís, no estás, no sos más.

-¿Querías volver al teatro?

- Tenía ganas de que apareciera algún material que me disparara las ganas otra vez de hacer teatro. Y eso no pasó. Algunas veces no podía aunque quisiera. Es que cuando pienso en hacer teatro tengo que hacerlo en función de mucho tiempo. No puedo pensar en dos meses e irme a filmar. ¿Qué les digo a los compañeros? ¿Me voy a filmar una película y los dejo sin trabajo?

-El cine te capturó...

- Sí, y es bárbaro. Son dos meses y se acaba. Eso está buenísimo.

-Bueno, también te pagan mejor...

- Sí, también. Si te va bien te pagan mejor. Pero si hacés un año de un éxito teatral ganás bien. El tema del cine es que son dos meses muy intensos en los que te enganchás. Además, he tenido la suerte de filmar afuera, y eso te permite también respirar, irte, disfrutar durante dos meses de tu trabajo y viajar. Tiene muchas cosas atractivas.

-¿En algún momento el medio te sacó de quicio?

- Sí, bastante. En varios momentos y por muchas cosas. La exposición eterna, esta obsesión que tienen de hacernos creer que estas cosas forman parte de las reglas del juego. Como si hubiera que pagar un peaje para ser actor. Cosas que no tienen nada que ver con la tarea específica del actor. Hay cierto reconocimiento que es halagador, pero que no alcanzo a comprender tampoco. No me parece que sea tan trascendente nuestro trabajo para que impacte tanto. Hablo de cierta admiración que despertamos en alguna gente, esta cosa del autógrafo no la entiendo. En el 90 por ciento de los casos está destinado a perderse a las 24 horas.

-¿Qué diferencias encontrás entre nuestro medio y el español?

- En España hay un poco más de respeto. También se pusieron de moda estos programas de televisión en los últimos años, con el gobierno anterior. Ahora hay menos y existe un horario de protección que el gobierno hace cumplir.

-¿Para vos es demasiado trabajo preservarte de esas cosas?

-No, todo lo contrario. Lo otro sería un gasto enorme de energía para mí. Estar atento a que estén los medios, informar a la gente de todo lo que estás haciendo, que sepan dónde estás comiendo, con quién estás saliendo, cuándo festejás tu cumpleaños, en qué restaurante, irte de veraneo con los fotógrafos... ¡Eso es un gasto de energía! De vez en cuando, como en este caso, me junto con ciertos medios para informar de mi trabajo. No me da llamarte y decirte que me voy a filmar a Italia o pedirte que me pongas un "sueltito" para aclarar que no vivo en España.

-¿Estás divorciado de la televisión?

- Hay actores que trabajan menos en TV que otros. Hice Algo habrán hecho , pero es verdad, hacía muchos años que no trabajaba en ese medio. En realidad, los únicos que tienen interés de que haga televisión son (Alberto) Segade y (Gustavo) Belatti. Pero no es con ellos con quien tendría que arreglar. Cuando hablo con los productores me doy cuenta de que no tienen muchas ganas de que haga televisión. Eso es en principio. Me han ofrecido algunas cositas que no me han interesado y otras en las que quise saber de qué se trataba y pregunté cosas. Pero cuando empecé a hablar de lo que hay que hablar, es decir, el tiempo de grabación, cuántas horas, las condiciones... ahí dicen "este tipo es muy caro, quiere ganar como Susana Giménez", como dijeron alguna vez en Telefé. Y la verdad es que sí, quiero ganar como Susana, pero sé que nadie me lo va a pagar. Y tampoco generaría la guita que genera ella. Porque acá ningún canal le hace algún favor a un artista. Ni a Susana ni a nadie. Son dadivosos con Susana porque genera una fortuna, sin dudas.

Pablo Gorlero

En la pantalla grande

• Así como lo consiguieron Ricardo Darín, Gastón Pauls y Leo Sbaraglia, entre otros, Grandinetti se hizo un "actor de cine". Y filma más en Europa que acá. Este año tiene seis películas para estrenar. El fin de semana pasado estuvo rodando escenas para una de ellas: una coproducción entre la Argentina, Uruguay y Chile sobre el caso Berriós, aquel químico que habría convencido a Pinochet de que podía "gasear" a Buenos Aires. Particularmente, lo dejó muy conforme Sleeping Around , una película que filmó en Italia. Pero también espera con ansias el estreno de Quiéreme , de Beda Docampo Feijóo, que le hizo alternar las arduas jornadas diarias de filmación con el aprendizaje de la letra de Ella en mi cabeza. También se esperan Epoxy , con Cecilia Roth; ¿De quién es el portaligas? , que dirigen Fito Páez y María Cecilia López; ¡Pega, Martín, pega!, y La cara esférica.

El título del séptimo y último libro de la saga infantil y juvenil más vendida de todos los tiempos, la del mago Harry Potter, fue develado por su autora, la escocesa J. K. Rowling, mediante un ingenioso juego en su página oficial de internet ( www.jkrowling.com ).

Harry Potter and the Deathly Hallows (en español, tentativamente, Harry Potter y los santos de la muerte , ya que aún no hay una traducción oficial) se titula el último volumen que concluye la serie de siete tomos y cuya aparición está prevista para el año próximo, aunque no hay precisiones todavía sobre el mes del lanzamiento.

Para asegurarse de que nadie retome su trabajo en el futuro, Rowling anunció en su página web que en el próximo libro habrá dos importantes muertes entre los protagonistas y dejó entrever que uno de ellos podría ser el propio mago Harry.

La autora anticipó datos de su nuevo trabajo con cuentagotas y se desconoce por completo cuál será la trama. Sólo adelantó que los tres protagonistas corren peligro de muerte y que dos "personajes principales" no sobrevivirán al último episodio.

Matar a Harry Potter evitaría que otro escritor -o incluso ella misma-retome la historia en el futuro.

Rowling develó el título de una manera ingeniosa, mediante un juego de ahorcado de su página web. El título fue luego confirmado mediante un breve comunicado por Scholastic Inc, la casa editora de Rowling en Estados Unidos.

Para descifrar el título hay que participar en el juego en la versión en inglés, ya que no está disponible en los otros idiomas en que se presenta la información del sitio.

Libros prohibidos

Entre las últimas novedades que muestra la página web, la propia Rowling cuenta que la saga de Harry Potter ocupa este año, nuevamente, la lista de los libros prohibidos fuera del mundo occidental.

Con ironía la autora escribe que esa inclusión la pone en compañía de otros autores como Harper Lee, Mark Twain, J. D. Salinger y John Steimberg, entre otros escritores "a los que admiro", revela la autora.

"Siempre tomó a esta inclusión (la lista de los libros prohibidos) como un gran honor", finaliza Rowling en su página de Internet.

Teatro Metropolitan, a las 19 del martes. La noche anterior, Roberto Carnaghi obtuvo un nuevo premio por su villano de Montecristo . Por ese motivo, apenas ingresa todos lo saludan efusivamente. Miguel Angel Rodríguez llega un poco retrasado y, en medio de la entrevista, se pide dos sandwiches que irá comiendo en los huecos que se hace hasta el momento de comenzar a ensayar.

Terminada la entrevista, Carnaghi, de rigurosa bermudas, saca de una bolsa unas sandalias de tacos altos y se los pone arriba de zoquetes grises carentes de todo glamour. "Me aprietan un poco", se queja al pasar. Pero comenzado el ensayo, la molestia parece no incomodarle demasiado. Es más, en un momento, le recrimina al personaje de Miguel Angel con cierto aire de diva en decadencia y tono de reclamo: "Ahora soy una olla de puchero, no una reina de teatro".

Todo tiene su explicación: están ensayando La jaula de las locas, aquella comedia sobre una pareja gay que posee todos los tics de un matrimonio burgués que lleva más de 50 años de casados, un hijo bonito, un conflicto que estalla, un mucamo amante de los tacones lejanos, una diva transformista venida a menos, un leve mensaje sobre la aceptación de lo diferente, muchas plumas, unos padres homofóbicos y la glamorosa Saint Tropez como telón de fondo. En definitiva, la misma historia que hemos visto cientos de veces en el cine y la televisión gracias a la desopilante versión cinematográfica que protagonizaron Ugo Tognazzi y Michael Serrault; o la recordada versión musical que, en 1986, montaron en el mismo Metropolitan Tato Bores y Carlos Perciavalle y que se llamó, cuestiones de derechos, La cage aux folles .

En un principio, el montaje que se estrenará a mediados de enero con producción de Javier Faroni y dirección de Ricky Pashkus iban a protagonizarlo Miguel Angel Rodríguez y Fernando Peña hasta que, por cuestiones varias, Peña se bajó de los tacos y entró Carnaghi, el mismo actor que este año hizo Rey Lear , en el Teatro San Martín, y que está en boca de todos gracias a Montecristo .

-Impresionante esta temporada, terminás con una obra y te metés en otra. El tiempo no para.

-Como la telenovela del 9 [se ríe]. A veces uno desearía que el tiempo parara un poquito, mucho más en este momento porque me gustaría llegar bien al estreno y hacer un buen trabajo.

A Carnaghi lo habían llamado del San Martín para hacer Un enemigo del pueblo, en el Teatro San Martín. A las pocas semanas, otra llamada: era Faroni para ofrecerle hacer de Za-Zá, la ex estrella del cabaret apasionada por las plumas y la mejor madre del hijo de su amado Renato. "Entre la obra de Ibsen y La jaula..., ésta me volvió más loco", confiesa con cierto tono pícaro. El malo malísimo Lisandro de Montecristo venía de hacer varios clásicos en la sala Martín Coronado. Sin embargo, ahora se lo ve como pancho por su casa en el Metropolitan. O sea, de la escena oficial a la comercial sin escalas. "Siempre fue así aunque la gente no lo recuerde. Hice revista o teatro con Nito Artaza en Mar del Plata", recuerda.

-En términos actorales, ¿qué les permite La jaula de las locas ?

Miguel Angel: -En principio, nos estamos divirtiendo mucho. Roberto está muy gracioso. En lo personal, me gustan los ensayos, me gusta buscar al personaje, a la obra. Vos pensarás que no se trata de un montaje muy complicado, sin embargo es un clásico que tiene de todo.

Roberto: -Yo te diría que es un vodevil perfecto. La obra trata sobre una relación de amor, sobre un matrimonio gay. Pero como no es solamente un sketch, estamos trabajando las relaciones y los climas, de ahí vendrá el humor. No hay que despreciar este tipo de comedias, eso lo aprendí cuando llegué por primera vez a la revista en el ´76. Y aunque para muchos la revista era un género menor, se laburaba en serio. Si hasta Luis Diego Pedreira era el escenógrafo. Con esto pasa algo similar. No es que la hagamos de taquito, es un desafío. Y si bien no hacemos la comedia musical que hicieron Tato y Carlos, lo tomamos con la misma seriedad. Ojalá salga bien.

-Roberto se sumó hace poco, pero vos venías desde hace tiempo con este proyecto.

Miguel Angel: -Sí, hace como un año y pico. Creo que es el tiempo que necesita la obra para su montaje. Lo fundamental era no apurarse, no hacerla con cualquiera; eso siempre lo hablé con el productor.

-Paradójicamente, cuando los motores se pusieron en marcha tuvieron que hacer un cambio en la marcha cuando partió Fernando Peña. ¿Generó mucha ansiedad esa situación?

Miguel Angel: -Sí, seguro. Con Fernando estábamos trabajando de una forma y ahora, de otra. Por suerte el cambio fue tranquilo. Apenas se fue Fernando salió el nombre de Roberto, yo supe que iba a decir que sí.

Roberto: -Lo consulté con la almohada y al otro día acepté.

Ellos y los otros

De aquella puesta que protagonizaron Tato y Perciavalle, el ex de Los Roldán sólo la vio por video. "Pero eso era un musical, esto es otra cosa", aclara. La peli la vieron miles de veces y mucho más desde que este proyecto se fue convirtiendo en realidad. "Siempre se puede aprender", acota. Carnaghi, ex compañero de ruta del gran Tato, tampoco vio aquel trabajo porque en ese momento estaba en el San Martín.

- La situación de la homosexualidad es distinta que hace 30 o 20 años, ¿cambia en algo la cosa?

Roberto: -Cuando la obra se estrenó en París, hace unos 30 años, seguramente generó algo. Pero no fue algo urticante, no. Acá tampoco. Cuando el tema se trata en clave de comedia la cosa se aliviana. En estos momentos creo que se la va a ver como un divertimento sobre el mundo gay, sobre cierto mundo gay. Claro que si un político nuestro tiene una hija que se enamora de un pibe cuyos padres son gays, tendríamos el mismo problema que tienen los personajes. Este país es muy machista.

Miguel Angel: -Pero la cosa cambió, Roberto. Los derechos de los gays avanzaron mucho.

Roberto: -Es cierto. Igualmente el tema siempre produce un escozor. Y además, [se ríe con descarada picardía], algo pasa.... Siempre pasa algo en el ser humano.

-¿Querés decir que siempre hay un ratón dando vueltas?

Roberto: -Y, sí.... Siempre hay un ratoncito dando vueltas. Siempre. Constantemente. Algo pasa....

Miguel Angel: -Yo espero que nos vengan a ver aunque nosotros dos no podemos calentar a nadie...

Roberto: -De todas formas, yo creo que la gente se va a encontrar con un mundo divertido. Componemos a un matrimonio y el público, claramente, se puede identificar con ellos.

- Para ambos, es la primera vez que van a componer a personajes gays. Salieron bien machitos...

Roberto: -No tanto [se ríe]. Con Antonio Gasalla, cuando hicimos televisión, habíamos hecho un pacto por el cual todos los personajes tenían que tener un lado ambiguo, debía entenderse que les gustaban las dos cosas. Pero esto de caminar con tacos altos, nunca lo había hecho.

Pero con verlo, se nota que lo disfruta, que saca a pasear a todos sus ratones con gracia, con desparpajo. Y Miguel Angel lo sigue, hasta constantemente se tienta como si fuera público. Claramente, su Renato es un tipo más calmo que la expansiva Za-Zá (o Albín, en su versión más masculina). "De alguna manera -apunta-, él es un adelantado a la época porque vive toda la situación de una manera muy natural." Por su parte, Carnaghi siente que su Za-Zá es una especie de Rita, la salvaje, pero gay. "Vieja, jovata, con plumas y pendiente de su público", agrega antes de calzarse los tacones altos para ingresar en el mundo glamoroso y estridente de un cabaret famoso en todo el mundo llamado La jaula de las locas .


Sonrientes, Miguel Angel Rodríguez y Roberto Carnaghi se preparan para ponerse los tacos altos y las boas de plumas. Subirán a escena a mediados de enero en el Metropolitan

De familias

• La dupla Carnaghi-Rodríguez será una de las cartas de Telefé en la versión 2007. Es que a partir de febrero comenzarán a grabar "una comedia en la que hay dos familias antagónicas", comienza a explicar Carnaghi pero, de golpe, se detiene, le pregunta a Miguel Angel si puede seguir dando detalles sobre el programa, Miguel hace gestos de cerrar la boca y la cosa se enfría. "Somos dos familias antagónicas. Yo soy el padre de una de ellas y Miguel hace, digamos, del galán. Como verás, es algo atípico", apunta y se ríe. Junto a ellos estarán, por ahora, Luisana Lopilato, Mike Amigorena y Maxi Ghione.

La jaula de las locas fue estrenada en 1973, en la bella París. La protagonizaron Jean Poiret, también autor, junto a Michel Serrault. En 1979 se realizó la película, basada en el texto de Poiret, con Serrault y Ugo Tognazzi en los roles principales. Cuestiones de censura, el film llegó a Buenos Aires en 1983. Como la película funcionó tan bien, hubo una segunda y una tercera versión.

En 1976 se realizó una versión teatral protagonizada por Osvaldo Miranda, Tincho Zabala y Jorge Martínez a cargo de Guillermo Bredeston. Se estrenó en El Nacional, pero cuentan que no anduvo bien porque la agarró el Rodrigazo (para los más jóvenes, se llamó así a un proceso inflacionario que dejó todo patas para arriba).

La segunda puesta llegó en 1986 y se llamó La cage aux folles . Era la adaptación de la comedia musical de Harvey Fierstein ( Algo en común ) y Jerry Herman, la misma que había sido estrenada en Broadway con un rotundo éxito. Estuvo protagonizada por Tato Bores y Carlos Perciavalle y junto a ellos estaban Darío Grandinetti, Juan Manuel Tenuta, Lucrecia Capello y Henny Trayles, entre otros, y una orquesta y coro de 40 personas. La producción invirtió unos 250 mil dólares y las entradas costaban desde 8 australes (para los más jóvenes, el austral fue una de las tantas monedas que tuvo un triste final).

"La historia es conmovedora -decía Tato Bores en un reportaje publicado en esta sección antes del estreno-, y uno de los momentos más críticos es cuando Renato, mi personaje, le tiene que decir al personaje de Perciavalle que no puede estar presente en la boda de su hijo. Precisamente él, que lo quiere y lo cuidó como un verdadero hijo." Aquello fue un éxito.

Tras esos pasos, aunque en otro código, la puesta de La jaula de las locas que se estrenará alrededor del 15 de enero tiene un elenco compuesto por Miguel Angel Rodríguez, Roberto Carnaghi, Alberto Martín, Mario Alarcón, Noemí Morelli, Betty Villar, Gonzalo Heredia, Brenda Gandini, Carlos Bacchi, Dan Breitman, Daniel Campomenosi, Guillermo Gramuglia, Jorge Priano y Martín Ruiz. Ellos darán vida a este desopilante cabaret.

Todavía falta más de una semana para que el calendario cambie sus hojas. Pero la TV ya empezó a despedirse lentamente de sus televidentes. Anoche le tocó a ShowMatch , y hoy se despedirá también Jorge Guinzburg de sus Mañanas informales, el magazine que emite Canal 13, a las 9.30.

Pero no son los únicos. Aunque el miércoles próximo volverán a estar en la pantalla de Telefé, con lo mejor del año, lo cierto es que anteanoche Caiga quien caiga, el ciclo que conduceMario Pergolini, junto a Eduardo de la Puente y Juan Di Natale, despidió en vivo su primer año en Telefé.

Pero para ver la recopilación de CQC del miércoles próximo habrá que esperar seguramente más de lo que habitualmente se espera. Es que esa noche, a las 22.30, finaliza la telenovela Montecristo, con programa especial, en vivo, desde el Luna Park.

Sin embargo, no será la última noche que Pablo Echarri aparezca en la pantalla de Telefé. Es que al día siguiente, el jueves 28, a las 21.30, terminará, también definitivamente, la sitcom Casados con hijos. Y justamente el protagonista de Montecristo participó de ese capítulo que se grabó, con público, en los estudios de Telefé.

El nuevo vecindario

En el capítulo que se verá el jueves de la semana próxima, entonces, el matrimonio de Moni y Pepe Argento (Florencia Peña y Guillermo Francella) planeará una broma para sus vecinos, los Fuseneco (Erica Rivas y Marcelo de Bellis).

Aprovechando que es el Día de los Inocentes, los Argento fingirán mudarse. Pero, claro, el chiste les saldrá mal, porque en realidad serán los Fuseneco los que dejarán el barrio, ya que Maria Elena recibió la oferta de irse a trabajar a París. Y para terminar de deprimirse, los Argento recibirán la visita de los nuevos vecinos que acaban de mudarse: el matrimonio que forman Pablo Echarri y Violeta Urtizberea (que hasta hace poco estuvo en Amo de casa) , que, como un mal presagio, se presentan exactamente igual que los Fuseneco allá lejos y hace tiempo, cuando esta sitcom comenzó a emitirse en Telefé, sin la suerte que tuvo este año, con su repetición y su segunda temporada.

Entre los finales de la semana próxima también figura RSM , el ciclo que conduce Mariana Fabbiani, que el lunes presentará el especial "Las sobras de la TV". El programa que se irá de la pantalla el próximo 29 será reemplazado, en enero, por Fuera de foco (otro ciclo producido por Gastón Portal, conducido por Pablo Granados, Mariana Otero, Martín Ciccioli y Cecilia Bonelli).

Pero ya la semana que viene América tendrá mucha repetición en su pantalla. Es que hoy mismo se despiden los almuerzos de Mirtha Legrand (la semana que viene repetirán los mejores almuerzos, y el 1° arranca, en vivo, desde Mar del Plata) y Tiempo límite , con Gerardo Sofovich (también repiten la semana próxima y el ciclo volverá en enero, pero con la conducción de Alejandro Fantino).

Los seguidores de Sos mi vida , en cambio, tendrán que esperar a los primeros días del nuevo año para saber cómo se define la historia que protagonizan Natalia Oreiro y Facundo Arana. Pero eso ya es asunto de la agenda de 2007.