Con los primeros acordes de Las cuatro estaciones , ejecutada por la Orquesta de Cámara Mayo en el parque Thays (Callao y Avenida del Libertador) comenzará mañana, a las 16, la Semana del Arte, una fiesta para celebrar las artes plásticas.

En su tercera edición, el ciclo tiene programadas visitas guiadas por diferentes circuitos de galerías de la ciudad, charlas y conferencias sobre los sucesos del arte, cursos y talleres de pinturas y escultura, además del clásico Gallery Nights, noches de galerías animadas por música en vivo y mucho champagne.

Esta convocatoria interdisciplinaria, organizada por la editorial Arte al Día, LA NACION y el Gobierno de la Ciudad, al que se suma el acompañamiento de numerosas empresas auspiciantes, invita a la gente a movilizarse hasta los espacios de arte para descubrir la creatividad de los artistas vernáculos, conocer los secretos del acto creador y nutrirse con las orientaciones de los galeristas, en un clima amigable y social donde la premisa es festejar el arte.

Como anticipo, ayer se inauguró en el Centro Cultural Recoleta el Festival Onedotzero-Buenos Aires, una de las producciones de artes visuales y música más innovadoras de los últimos tiempos. Ocupa ocho salas del prestigioso centro cultural y ofrecerá espectáculos en vivo en las terrazas del Recoleta.

Actividades

Tras el concierto al aire libre de mañana, la Semana del Arte seguirá el lunes, a las 11, con el diálogo del artista Miguel Angel Biazzi con el público en Espacio Biazzi (Defensa 763). Habrá, además, talleres, conferencias y visitas guiadas en distintos puntos de la ciudad, hasta las 20.

Uno de los platos fuertes serán las conferencias diarias de especialistas. El lunes, a las 18.30, los coleccionistas Marion Helft, Aníbal Jozami y Gabriel Wethein disertarán sobre "Secretos y verdades del coleccionismo. Cómo se piensa, se arma y se sostiene una colección de arte", en el British Art Centre (Suipacha 1333).

Todos los días, a las 16, habrá visitas guiadas impartidas por expertos por ocho circuitos porteños (Retiro, Recoleta, centro, plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y Belgrano).

Las convocantes Gallery Nights comenzarán el miércoles, a partir de las 19, por el circuito de Palermo Viejo. El barrio de San Telmo, con su sucesión de galerías y anticuarios, tendrá su noche de galerías el jueves y el viernes, en simultaneidad, les tocará el turno a los circuitos Centro, Retiro y Barrio Norte.

El broche de oro será el próximo sábado, con la Noche de los Museos. Más de 70 instituciones y espacios culturales porteños mantendrán abiertas sus puertas desde las 19 hasta las 2 de la madrugada para compartir y mostrar su patrimonio al gran público.

La Noche de los Museos, que el año último reunió a más de 70.000 personas, presentará variedades artísticas en diversos espacios urbanos, como la explanada del Cabildo, los bosques de Palermo, la Plaza de las Naciones y el Abasto. La jornada concluirá con una fiesta con música en vivo frente al Centro de Museos de Buenos Aires, en Puerto Madero.

Las actividades de la Semana del Arte son gratuitas, pero las visitas guiadas requieren inscripción previa, que se puede realizar telefónicamente al 6333-6336. En el sitio www.lasemanadelarte.com.ar se puede consultar la programación.

Agenda

Semana del Arte

• Concierto inaugural
  Mañana, a las 16

• Concierto inaugural
  Mañana, a las 16

• Concierto inaugural
  Mañana, a las 16

Doce años de Hitler, cuatro de gobierno militar, veinte de mandatarios conservadores y Guerra Fría... la esperanza de Alemania comenzaba a las 11.22, el 21 de octubre de 1969, cuando Willy Brandt aceptaba el nombramiento como jefe de Gobierno de la República Federal Alemana. Y ahí mismo se refirió a "los hermanos del Este". Todos lo miraron, y les respondió con naturalidad: "¿Qué pasó que me miran mal?"

Fue una figura clave de la historia del siglo XX, premio Nobel de la Paz y canciller de la reconciliación entre el Este y el Oeste, en Alemania. Una figura que parecería más atractiva para el cine que para el teatro. Pero el intrépido Michael Frayn, el mismo que se atrevió a poner a la física y la política juntas en su dramaturgia de Copenhague , fue quien tomó a esta personalidad para volcarla en un texto dramático. Le puso el título exacto: Democracia y refleja no sólo los momentos cruciales de la historia alemana que comenzaba su resurgimiento, sino al ser humano responsable de esos actos políticos.

Mañana se estrenará para el público en la sala Casacuberta, del San Martín, dirigida por Hugo Urquijo, y con un elenco encabezado por Rodolfo Bebán y Alberto Segado, acompañados por Horacio Peña, José María López, Tony Lestingi, Luis Campos, Carlos Weber, Ricardo Díaz Mourelle, Carlos Kaspar y Gabriel Fernández. La escenografía es de Alberto Negrín, el vestuario de Marta Albertinazzi y las luces de Jorge Pastorino.

"Me resulta admirable pensar en la fuerza que debe haber tenido Brandt para tratar de alcanzar el poder, ya que venía de muchas derrotas. No era un político improvisado", explica Bebán, como mirando el horizonte, enamorado de su personaje. "Felipe González lo calificó como un ser humano incomparable. Sólo una personalidad como ésa, de una humanidad tan enorme puede haber hecho lo que hizo: la unificación de las dos Alemanias y la reconciliación con todos los vecinos de Europa."

La obra de Frayn está centrada en la relación de Brandt con uno de los integrantes de su círculo político: Günter Guillaume, un funcionario que se convirtió en su asistente personal, pero que resultó ser espía de Alemania oriental y responsable de su caída, en 1974. "A él, de entrada, no le gusta. Y fue así en la realidad. Pero humanamente no podía desprenderse de él. Le había tomado afecto y lo aguantó hasta el final, hasta que lo presionaron para que se lo sacase de encima y para que renunciara porque, si no, mostrarían sus fotos pornográficas. Es que parece que lo habían fotografiado haciendo el amor en los trenes porque era un mujeriego terrible", explica Bebán.

El actor se declara un ferviente conocedor de los vodeviles que hicieron famoso a Frayn en su país. Pero en 1998, su carrera dio un giro importante cuando estrenó Copenhague , de éxito tremendo en Londres y Nueva York, donde reproduce el diálogo entre los físicos y premios Nobel Werner Heisenberg y Niels Bohr, y Margarita, esposa de este último. Buenos Aires tuvo cuatro temporadas en el San Martín, dirigida por Carlos Gandolfo. Por su parte, Democracia se estrenó en la sala oficial Cottesloe Theatre, de Londres, en 2003.

"Alberto Segado está espléndido como Günter Guillaume, que es como el pívot entre Occidente y Oriente. En la obra se suceden escenas simultáneas, entre Guillaume y sus jefes, y con Brandt. Es muy difícil lograr el sincro, pero tuvimos muy buenos ensayos con Hugo [Urquijo]. La obra tiene un tratamiento tan moderno de película dinámica, que es muy seductor para la escena. Pero te advierto algo... mirás para otro lado o pestañeás y te perdiste algo. El espectador va a tener que estar muy atento, lo mismo que pasaba en Copenhague ", advierte Bebán. Aunque también reconoce los riesgos de estas obras en las que hay una hiperabundancia de datos. "Tenemos que tener cuidado de que los datos no sean datos, sino elementos dramatizables. ¡Es un personaje tan loco! No se llamaba Willy Brandt. Su verdadero nombre fue Herbert Frahm y tuvo muchos otros nombres, ya que fue un espía. Cuando regresó a la Alemania nazi, lo hizo camuflado de noruego", se apasiona el actor, que reconoce horas frente a su computadora leyendo artículos sobre la vida del político alemán, en Internet.

Diez en historia

Lo último que hizo Bebán en teatro fue El sable , de Pacho O Donnell, donde compuso por segunda vez a Juan Manuel de Rosas, y está pronto a hacer El romance para la muerte de Juan Lavalle, con Alberto Falú. Reconoce que los personajes históricos lo seducen de manera especial, pero que es una casualidad que lo llamen para eso.

"En el caso de Brandt, ¿cómo no te podés enamorar de una personalidad así? Después de la Primera Guerra Mundial fue uno de los pocos alemanes que fue a Israel. Y cuando llegó a Varsovia, al monumento a los judíos caídos, llevó una idea de discurso y no dijo nada. Cayó de rodillas frente al monumento. ¡No se arrodillaba él, sino toda Alemania! Y eso es lo que me prendió. Era un ser muy depresivo por momentos, muy ciclotímico, fumador y bebedor social. Encontraba en el alcohol los caminos de su creación para sus ideales", detalla el actor, mientras destaca muchos puntos de contacto con la política nacional. "Creo que la obra te muestra lo que es el funcionamiento político de muchos lugares. Y el andamiaje de nuestra política ha sido muy similar. El autor, de manera ejemplar, te dice: no hagan eso", concluye.

Los 4400 –cuya tercera temporada se verá desde el viernes a las 21, por Universal– está centrada en el gran grupo de seres humanos raptados de la Tierra en un lapso de 40 años y devueltos en una misma noche sin haber envejecido un día desde su desaparición. La sorpresa del mundo es aún mayor cuando se descubre que aquellos miles de personas han sido "mejorados" con habilidades que les permitirán cumplir el plan de sus captores: asegurar la supervivencia de la raza humana a cualquier costo.

Con sensibles referencias a la actualidad política de su país, en las que no faltan el fundamentalismo religioso ni la paranoia gubernamental, Los 4400 supo captar rápidamente la atención del público norteamericano, al plantear un escenario esperanzador a un Estados Unidos aún de duelo (su creador, Scott Peters, tuvo como inspiración los atentados a las Torres Gemelas).

Según uno de sus protagonistas, Joel Gretsch, la serie continúa prosperando gracias a las preguntas que no se permite dejar de hacer de cara al futuro: "Nuestro programa se centra en la noción de responsabilidad individual y colectiva. Eso es lo que sigue atrapando al público, sobre todo luego del 11 de Septiembre. Uno siembra lo que cosecha", dice en conversación telefónica con la prensa internacional desde Los Angeles.

Gretsch es allí el agente Tom Baldwin, quien, junto a Diana Skouris (Jacqueline McKenzie), su compañera en la agencia creada por el gobierno de los Estados Unidos para lidiar con "los regresados", "debe lograr que, en su intento de salvar al futuro, los 4400 no destruyan el presente", explica.

En esta temporada, entonces, el terror será moneda común cuando los más radicales entre los 4400, convencidos de que "la gente normal" los considera una amenaza, decidan conformar una célula terrorista para demostrar que, de hecho, ciertamente son capaces de serlo.

La naturaleza de su atentado –entre muchas otras historias, regresos y desapariciones que esboza este episodio de dos horas de duración–, así como la de sus habilidades, tan sorprendente como alegórica, quizá logre explicar su perdurable atractivo.

Iniciada la cuenta regresiva, y mientras decenas de galeristas apuran el montaje de sus stands, buscando el lugar preciso para el lucimiento de sus obras, la variedad de lenguajes y técnicas plásticas se apodera de Expotrastiendas, la feria de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) que nació con la crisis y que desde entonces ha escalado posiciones hasta consolidarse como cita atractiva del coleccionismo en el segundo semestre del año.

En su sexta edición, la feria aguarda con ansia convertir esta nueva convocatoria -a partir de hoy, a las 19, y hasta el próximo lunes, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad- en un éxito de público y ventas que supere su techo histórico de 50.000 visitantes.

Bajo esa apuesta, en la que también convergen el compromiso por reclutar a los futuros coleccionistas, entrenarles la mirada a los neófitos y satisfacer el apetito visual de los más exigentes, Expotrastiendas encuentra en la pluralidad de estéticas y propuestas su razón de ser.

La de AAGA es una feria bien democrática, donde los grandes maestros se exhiben a la par de los de reciente consagración o de artistas emergentes y donde las instalaciones, las performances o el arte digital conviven en armonía con el óleo esparcido sobre el lienzo o las obras cimentadas a partir del neón.

Es por esa diversidad, justamente, que el público podrá encontrar obras que van desde $ 500 para las piezas gráficas, $ 1000 para las fotografías, $ 1500 para los óleos de algún artista novel hasta US$ 120.000 para maestros como Berni o Spilimbergo.

Pero el punto de contacto más fructífero para alentar un coleccionismo de largo aliento se da a través del intercambio directo del público con galeristas y artistas, dispuestos a ahondar en sus derroteros plásticos.

Homenaje a los años 50

Los 8000 m2 del predio ferial de Figueroa Alcorta y Pueyrredón empezaron ayer a poblarse con 80 galerías y art dealers , 13 instituciones, museos y embajadas, 19 espacios de diseño, tres talleres de artes plásticas y cuatro espacios dedicados íntegramente al arte emergente, uno de ellos curado por Ana María Battistozzi, que acerca las nuevas tendencias de creadores porteños. Además, claro, del tradicional paseo de esculturas en la entrada donde Daniel Maman impacta con siete portentos en hierro y acero, firmados por Hernán Dompé, Alicia Penalba y Bastón Díaz.

Si los años 60 fueron el leit motiv de la edición anterior, la mirada retrospectiva impone ir aún más lejos y posarse en la década del 50, cauce de la abstracción geométrica en el arte concreto y de la explosión gestual del informalismo, de la mano de creadores como Sakai, Greco, Wells, Pucciarelli, Polesello, Iommi, Brizzi, Arden Quin, Maldonado y Melé.

"Con una gran muestra en el hall, central queremos recordar esa década cardinal para la conformación de la identidad artística argentina. La intención es mostrarle al público no sólo la producción de esa época, sino también la documentación que la contextualiza", apuntó Pelusa Borthwick, que junto con Alfredo Cataldo están a cargo de la organización de la feria, abierta de 13 a 22, con entrada general a 10 pesos.

Con un exhaustivo programa para el auditorio, que incluye en horario corrido charlas, conferencias, presentaciones de bienales y de libros -se puede consultar la programación completa en www.expotrastiendas.com.ar -, uno de los platos fuertes serán las performances de artistas locales, chilenos, uruguayos y finlandeses. Además, el videoarte y 20 documentales sobre artistas (Benedit, Noé, Iommi y Nicola Costantino, entre otros) se proyectarán "a la carta" gracias a la alianza de la feria con el Incaa.

El diseño tendrá calle propia con 20 espacios que mostrarán textiles, joyas, objetos y juguetes y los artistas-arquitectos, a partir de la reaparición del CAYC (Centro de Arte y Comunicación), de la mano de Jorge Glusberg, exhibirán sus dibujos sobre papel. La italiana Bianca Menna aportará su propio cuerpo desnudo para recrear, en una instalación fotográfica y sonora, las letras del alfabeto.

Pero las vedettes serán las más de 2000 obras que, dentro de un paisaje federal y plural del arte, pondrán a la venta las galerías, inyectando un frenesí de color y emoción en las retinas más entusiastas. El cierre de Expotrastiendas será con una gran subasta de buzones intervenidos por artistas (Wells, Testa, Kosice, Doffo), organizada por la Fundación Andreani a beneficio de instituciones vinculadas con la educación pública. 



Agenda

Del 27 de septiembre al 2 de octubre

Desde hoy
En F. Alcorta y Pueyrredón

La feria abre sus puertas hoy, a las 19, y a partir de mañana, de 13 a 22, en el Centro de Exposiciones. La entrada general cuesta $ 10 y $ 5 para jubilados y estudiantes. Los menores de 12 años ingresan gratis.

Propuestas
Más de 80 galerías

Cerca de 4000 obras en todos los soportes salen al encuentro del público, desde los grandes maestros hasta los artistas emergentes. El diseño permitirá aglutinar cerca de 20 espacios. Videoarte, cine de los años 50 junto con documentales sobre artistas se proyectarán en el espacio auspiciado por el Incaa.

Conferencias paralelas
De 15 a 21, todos los días

Desde mañana, habrá conferencias en el auditorio. El programa se puede consultar en www.expotrastiendas.com.ar .

MAKUHARI (AFP).- El famoso salón de videojuegos Tokio Game Show comenzó el viernes en la capital japonesa en un ambiente de euforia provocado por la vitalidad de esa industria y la expectativa creada ante el inminente lanzamiento de las consolas PlayStation 3 de Sony y Wii de Nintendo. Cerca de 160.000 visitantes recorrerán la décima edición del gran evento anual del videojuego, que finaliza hoy en el oeste de Tokio.

Cerca de 10 millones de consolas fueron vendidas en Japón en 2005, el 23,2% más que el año anterior, a las que se añaden 61 millones de juegos (7,9%), según la sociedad de estudios y ediciones Enterbrain. Esta recuperacón, tras varios años mediocres, se debe esencialmente a la consola de bolsillo Nintendo DS, según explica el presidente de Enterbrain, Hirokazu Hamamura. Un total de 6,5 millones de unidades de la DS se vendieron en Japón desde diciembre de 2004, y su nueva versión DS Lite tuvo cuatro millones de compradores desde marzo pasado.

Nintendo no llega a satisfacer toda la demanda. "El potencial de esta consola es enorme", considera el analista, que augura ventas de 20 millones, incluso 30 millones de unidades en Japón, superiores a las del actual campeón, la PlayStation 2 de Sony (19,8 millones). Nintendo, que también presente en el Tokyo Game Show, logró con su gama DS seducir a las mujeres y la generación del baby boom . La gama DS ha generado una gran entusiasmo por la Wii, la nueva consola de salón de Nintendo, que será lanzada el 2 de diciembre en Japón.

"La Wii, que será propuesta a un precio muy atractivo de 215 dólares, tiene un potencial de ventas en Japón de diez millones de unidades de aquí a 2010", prevé Hamamura. Segundo factor de optimismo: la salida en noviembre, en Japón, de la PlayStation 3. Esta última podría ser la estrella del Tokyo Game Show 2006. Pese a un precio superior a la Wii, esta consola podría alcanzar ventas de nueve o diez millones de unidades en Japón, de aquí a 2010, según Hamamura. Queda la XBox 360 de Microsoft, un verdadero fracaso comercial en Japón, con solamente 160.000 unidades vendidas en cerca de un año. Para los analistas, Microsoft no renunciará sin embargo a Japón, aun cuando no ha hallado la buena receta para seducir a un mercado muy específico.

INFORMO

Título posible con influencia de un flaco llamado Spinetta: teatro del mundo por las rutas argentinas hasta el fin. Explicación posible: la movida anunciada ayer por el Instituto Nacional del Teatro (INT) se trata, nada más y nada menos, de un circuito de siete festivales internacionales que irá desde la ciudad de Jujuy hasta la lejana Ushuaia y que incluye Salta, Santiago del Estero, Catamarca, Corrientes, Córdoba, Rosario, Mendoza y Río Gallegos. Una especie de megamuestra escénica itinerante que, casi a contramano de lo que suele suceder, no incluye a la ostentosa ciudad autónoma de Buenos Aires, que mirará la cosa, con suerte, por la tele.

En el encuentro que la gente del INT organizó ayer estuvieron representantes de la mayoría de las provincias, junto a Raúl Brambilla, el director ejecutivo de la entidad organizadora de esta movida que comenzará el próximo viernes, en Mendoza, y que concluirá el 25 del mes próximo en Comodoro Rivadavia.

Brambilla lo explica así: "Armar un circuito de festivales fue una idea del instituto que implementamos en cinco o seis meses, cosa que nos pone muy contentos. Claro que si lo pudimos hacer en tan poco tiempo es porque tuvimos una recepción inmediata de los encargados de cultura de cada una de las provincias. La movida forma parte del programa El INT Presenta , que es un programa de fomento que en este caso está dirigido al público. Con esta serie de encuentros tenemos la esperanza de que el circuito crezca y que la marca teatro se instale en todo el país".

Según los números la cosa se explicaría así: en poco más de un mes, unos 100 artistas de 12 espectáculos extranjeros y 13 de nuestro país serán recibidos por unos 50 técnicos, asistentes y coorganizadores de nueve provincias que harán posible que este circuito de festivales fluya por las rutas argentinas. De la movida formarán parte elencos de Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Francia, Italia y México.

Para el año próximo, Miguel Palma, coordinador general del programa El Teatro Festeja, imagina que la serie de encuentros se realizarán entre el Festival Internacional de Buenos Aires y el de Córdoba. Lo cual, a simple vista, da como para imaginar que durante septiembre y octubre las rutas locales estarán cubiertas de artistas de distintas nacionalidades, dispuestos a compartir sus trabajos con el público local.

Punto uno: Mendoza

Claro que para eso falta. Por lo pronto, el encuentro que abrirá el telón de este circuito será el Festival Andino Internacional de Teatro Al pie del Aconcagua. En realidad no será tan al pie de la famosa montaña, pero sí en la ciudad y sus alrededores, como fue el año pasado en un encuentro que tuvo una buena repercusión de público. Dicha movida se inaugurará con la obra La razón blindada , de Ecuador, trabajo basado en el Quijote y en narraciones que hicieron algunos presos políticos durante la dictadura argentina.

Sigamos: el miércoles 4, esta especie de carpa del teatro del mundo se trasladará a la ciudad de Córdoba. Allí el puntapié inicial lo dará la obra Bicho do Brasil , espectáculo de Pía Fraus en el cual se busca recuperar la riqueza de la fauna del vecino país a través de recursos plásticos. Dos días después, en Santiago del Estero se presentará City. Una noche en el fin del mundo , del grupo chileno Teatro Bárbaro, y El cielo en la piel , del los mexicanos de Tapioca Inn. Al día siguiente, el telón se subirá en Catamarca con Don Quie , compañía francesa Pas de Dieux, y con los porteños del Teatro Sanitario de Operaciones. Ese fin de semana, por ejemplo, habrá funciones simultáneas en Jujuy, Catamarca y Córdoba. O sea, una verdadera movida.

El martes 10 comenzará el Festival Internacional de Teatro en Salta y, al otro día, en Rosario, el Festival Internacional de las Artes Escénicas; al día siguiente, otro encuentro internacional en Corrientes. El primero se iniciará con los elencos brasileños y franceses y, en Santa Fe, la cosa comenzará con Nacido para volar , de los italianos de Assemblea Teatro, y con dos montajes locales. En Corrientes, por ejemplo, se presentarán varias obras extranjeras y dirán presente los santafecinos de Odisea de tres en triciclo y Un tigre en el gallinero , de Buenos Aires, entre otros.

Destino final: el Sur

Casi de forma abrupta y luego de rondar por el río Paraná y por Salta, la movida festivalera se trasladará al Sur. En Ushuaia tendrá lugar el Festival Internacional del Teatro en el Fin del Mundo. Allí, se presentarán, entre otros, La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi , por Los Macocos, y No me dejes así , el elogiado trabajo de Enrique Federman.

Casi como yapa, en Río Gallegos se ofrecerá, entre otros tantos espectáculos, Otra vez Marcelo , del grupo boliviano Teatro de los Andes, que el año pasado ya estuvo en Córdoba y Buenos Aires. Yapa de yapa, a Comodoro Rivadavia irán los chicos de Teatro Sanitario de Operaciones.

Seguir la movida que organizó el Instituto Nacional del Teatro en su totalidad puede traer aparejadas varias situaciones. Una posibilidad es la de aumentar los conocimientos en geografía (cosa que nunca viene mal). La otra, claro, es que la gente y los teatristas del interior tengan la posibilidad de asomarse a lo que se hace en otros países o que talentosos actores y directores locales, como el mismo Daniel Veronese, Enrique Federman o Norman Briski, durante unos días se harán un empacho de federalismo. Lo cual no está nada mal.

Luego de la participación de Paloma Herrera y el canadiense Guillaume Côté, el Ballet Estable del Teatro Colón continúa presentando El lago de los cisnes, con Iñaki Urlezaga como primer bailarín invitado a su segundo fin de semana de funciones.

El platense, que interpretará el personaje del príncipe Sigfrido, bailará hoy y mañana junto a Gabriela Alberti, solista del cuerpo de baile que dirige Oscar Araiz.

Con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi -según las versiones de Marius Petipa y de Jack Carter (esta última realizada para el Teatro Colón en 1963)-, este ballet continuará ofreciéndose hasta fin de mes con la participación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Javier Logioia. Pero cada vez alternará diferentes figuras de la danza para el rol de la pareja protagónica.

Así, uno de los romances clásicos más famosos a nivel mundial encontrará a Alejandro Parente (el 27, abono Daia, y 30 del actual, función extraordinaria), Dalmiro Astesiano (24 y 26, ambas extraordinarias) y Edgardo Trabalón (29, abono nocturno) en el rol de Sigfrido.

Odette, la protagonista de la historia que es transformada en cisne por el hechicero Von Rothbart, será asumida por Maricel De Mitri (el 24, 26 y 29), Silvina Perillo (27) y Gabriela Alberti (30). Mientras que la hija del brujo, Odile -el cisne negro- será la desencandenante del trágico destino de la pareja según las interpretaciones de Karina Olmedo (24, 26 y 29) y Perillo (27 y 30).

Las funciones de la presente temporada de El lago de los cisnes -estrenado por primera vez en 1877, en Moscú- ofrecen, hasta el 30 de este mes, por primera vez la versión del bailarín, coreógrafo y ex director del Ballet Estable, Mario Galizzi.

La adaptación escenográfica corresponde a Gastón Joubert, sobre la original de Dante Ortolani, el vestuario es producción del Colón y del Teatro Argentino de La Plata, y el diseño de luces corre por cuenta de Rubén Conde.

Para agendar

• El lago de los cisnes Con Iñaki Urlezaga.